BOBO KIM

Social Art and Design Activist & Jewelry Designer 

Born in Busan, South Korea

Lives & works in Changwon, South Korea

 

BOBO KIM is an artist and designer. Her working process is based upon industrial design due to her industrial background. Through the use of repeated united patterns, she creates new designs and structures. She not only captures the, unconsciously, accumulated memories of her community's design plan; but those structures patterns represent her confusion, conflict, and realization of her community. She wants to stimulate people to truly observe the “atmosphere” of their community which is built upon their social customs, traditions, and cultures. Therefore, they are able to reflect, question, and reshape their community's social structures relationships, and cultures, with greater perspectives than before. Lastly, she believes that her role, as an artist, should extend the scale of social and human dimensions. As a result, she defines herself as a social, art and design, activist. She hopes to dedicate her life for the society and community in need of her works of art and teachings. 

 

Currently, she faced her transition as an artist and designer. Her main medium had been changed from paper to metals which is more durable and solid. Before she reshaped a space, now she defines a space around people's bodies. This is translated into jewelry and its process has been recorded and shared in her instagram, bobokim_design. Her journey as an artist and designer has become much more exciting and dynamic than before. The next story of her projects had been started. 

 

본 작가는 디자인적 프로세스를 기반으로 현대의 대량생산의 원리를 이용 무한히 복제되어지고 생산되어질 수 있는 패턴을 개발합니다. 이렇게 디자인되어진 하나의 패턴은 연결되어지고 조합되어져 새로운 패턴을 만듭니다. 작가의 무의식속에 축척된 작가가 살고 있는 도시의 형태를 끌어내고 그 형태를 패턴화함으로서, 작가가 속한 공동체 혹은 사회가 내포하고 있는 인간 삶의 진리를 발견함과 동시에 그 사회의 인습과 관습 그리고 문화에 대한 의문을 무한히 반복되어지는 패턴의 연속성과 연속된 패턴이 만들어 내는 구조를 통해 표현하고 전달합니다. 숨겨져 있거나, 인식되어 지지 않았던, 혹은 무시되었던 의문과 갈등을 의식의 표면으로 이끔으로 토론과 고찰의 시간을 작품의 공간 속에 마련하고자 합니다. 작품을 통해 사회적 그리고 문화적 변화와 성장을 이끄는 것이 예술가의 역할이라고 믿기에, 본인은 작품과 교육 활동을 통해 사회에 공헌하는 활동가로 기록되고자 합니다.  

최근, 작가이자 디자이너로써 전환점을 맞이한 작가는 중심재료에 큰 변화를 맞이하여 과거의 재료에서 벗어나 더욱 내구성이 좋은 금속재료로 작품 활동을 시작하게 되었습니다.  과거에는 공간 자체를 정의하였던 활동이었다면 현재는 사람이라는 대상을 둘러싼 공간을 정의함으로 쥬얼리라는 결과물로 도출해내고 있습니다. 이러한 작업과정의 변화와 발전은 인스타그램, bobokim_design에 기록되고 소통되어지고 있습니다. 작가이자 디자이너로써 더욱 흥미진진해진 그녀의 새로운 작품활동의 스토리가 시작되고 있습니다.

Education

2019   Currently working as a jewelry designer at Mintvery Jewelry Korea, Pusan, South Korea

2011   Industrial Design, BFA California College of the Arts, San Francisco, USA

Exhibitions & Festivals

2018     "The International Exchange Exhibition" Burapha University, Tambon Saen Suk,  Thailand

2018     "Interchange" Changwon National University Museum, Changwon, South Korea

2017     "Exhibition Changwon Emerging Artists 2017" 315 Art Center, Changwon, South Korea

2017     "International Exchange Art Festival" Changwon National University Museum, Changwon, South Korea

2011     "Freshly Squeezed" SOMARTS, San Francisco, USA 

2008     "Launch" Tecoah Bruce Gallery, San Francisco, USA

Grants & Awards 

Residencies 

2018     "Art Berlin Now" Soma Art Space, Berlin, Germany 

Publications

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